un peu d'art aussi...
Alors que la fondation Cartier présentera à partir du 28 mars "Land 250", une exposition personnelle de Patti Smith, l'égérie de la scène punk-rock new-yorkaise, dans laquelle celle-ci dévoile des photographies, poèmes, dessins et autres trésors artistiques, il était grand temps de mettre sur ce blog la chanson "Dress" sur laquelle Patti Smith et P.J Harvey sont tout simplement magnifiques...
En voyage à Vienne il y a 1 mois avec ma chérie nous avons découvert une ville charmante et surtout très riche au niveau artistique.
Nous avons entre autres découvert l'oeuvre de Hundertwasser au travers de la Maison Hundertwasser (formidable HLM aux multiples formes et couleurs) et du KunstHausWien (musée sur Hundertwasser), 2 batiments imaginés par l'artiste et qui valent le coup l'oeil.
J'ai donc décidé de vous présenter ici très brièvement l'oeuvre de ce formidable artiste au talent si original ainsi que de vous donner quelques liens vers des sites plus complets.
Ainsi, Friedensreich Hundertwasser, de son vrai nom Friedrich Stowasser, est né le 15 décembre 1928 à Vienne. Il fut un peintre figuratif célèbre dans le monde entier. On lui doit une centaine de penitures et gravures mais aussi de nombreuses réflexions sur le mode de vie des humains et sur leur habitat qui devrait être beaucoup plus en harmonie avec la nature. A travers l'aménagement très imaginatif de nombreux batiments il a prouvé que le progrès pouvait s'intégrer pleinement à notre environnement. Décédé en 2000 il fut enterré dans le "Jardin des Morts heureux" dans sa propriété néo-zélandaise.
Je vous mets ci-dessous quelques tableaux...
La maison Hundertwasser (que l'on trouve dans le centre ville de Vienne) est le premier projet architectural de Hundertwasser; bons nombres d'autres constructions à travers le monde verront ensuite le jour. Créée entre 1979 et 1985 elle est constituée de 50 appartements. Ici rien n'est droit ("La ligne droite est athée. La ligne droite est la seule ligne à ne pas être créative. La seule ligne qui ne convient pas à l'être humain, en tant que créature modelée à l'image et à la ressemblance de Dieu" expliquait Hundertwasser), de grandes fenêtres aèrent la façade ( "Certains soutiennent que les maisons consistent de murs. Je soutiens que les maisons consistent de fenêtres." disait ainsi Hundertwasser), et tout est couleur... Vous rajoutez à cela de la verdure, des fontaines, des tours d'inspiration ottomane, des mosaiques, des piliers en forme de quilles ou d'autres encore plus extravaguants et vous avez une maison fantastique qui sent bon la vie.... quel dommage que l'intérieur ne soit pas visitable (même si l'on comprend bien que les propriétaires en avaient marre de voir défiler des tonnes de touristes sur leurs paliers...).
On doit également à Hundertwasser des églises, des silos, des garderies, des centrales thermiques, un village thermal, de nombreuses fontaines, des lycées, des usines d'incinération, des gares; projets tous plus originaux les uns que les autres et qui prouvent que tout peut s'intégrer à la nature.
Si vous allez à Vienne il ne faut vraiment pas rater la Maison et surtout le Musée qui explique toute son oeuvre....
Quelques liens pour plus d'infos...
Né en 1899 et décédé en 1968 Usher Arthur Fellig, dit Weegee, est l'archétype du photographe de presse du XXe siècle. L'essentiel de son oeuvre s'accomplit entre 1935 et 1945 où il fut le photographe-reporter des principaux quotidiens new-yorkais. Ce sont des années frénétiques de nuits sans sommeil, d'heures d'attente dans sa voiture ou dans des chambres borgnes, toujours prêt à bondir pour se rendre sur les lieux de tous les drames imaginables. Il rapporte à la presse les photos les plus saisissantes des meurtres, arrestations, incendies ou accidents qui ont émaillé la nuit.
Weegee possède l'art de photographier comme d'autres ont en eux la capacité de peindre. Il se retrouve à la croisée des chemins, enrichissant ce qui ne devait rester que de la photo de faits divers par un regard subjectif sur le sens des évènements, tout en leur conférant une dimension plastique. C'est avec une sorte de jubilation parfois tragique, souvent violente, que Weegee appose son regard sur la ville et ses habitants. Véritable maître du noir et blanc, il nous livre, en premier lieu, sa vision de la beauté architecturale de New York et la puissance phénoménale de ses bâtiments.
Elevé dans le Lower East Side, l'un des quartiers parmi les plus misérables de New York, Weegee se fait le témoin de la pauvreté et de son cortège de malheurs. Il observe aussi les classes aisées étalant avec impudence leur richesse. L'enfance, le monde de la rue et le sommeil qui ressemble si étrangement à la mort deviennent ses thèmes privilégiés. il décrit à la manière de Dashiell Hammet, le théâtre de la criminalité américaine. Ses photos de gangsters tués en pleine rue, les yeux fixant le vide ou celles de tueurs dissimulant sous un mouchoir leur visage d'assassin, serviront par la suite de référence au climat des films noirs hollywoodiens. Weegee se penche sur l'injustice qui frappe la communauté noire. Il dénonce le régime d'apartheid en vigueur alors dans certaines villes des Etats-Unis. C'est avec une profonde empathie qu'il photographie l'étrangeté des êtres et leur singularité.
Ses photographies vont directement inspirer les artistes du Pop Art qui puisaient leurs sujets dans la presse et la publicité. Andy Warhol se servit des photos d'accident de voiture prises par Weegee dans sa série Orange Disaster, établissant ainsi un lien nécessaire entre l'art contemporain et les images impitoyables de la réalité.
En 1945, Weegee publie un livre intitulé Naked City, fruit de ses années de travail. Le succès de l'ouvrage confirme l'immense talent de son auteur. Il est aujourd'hui considéré comme un photographe majeur tels Alfred Stieglitz, Bill Brandt ou Brassaï.
Texte de Olivier et Bertrand Lorquin pour le musée Maillol.
Depuis le 20 juin et jusqu'au 15 octobre se tient au musée Maillol dans le 7ieme à Paris une exposition sur Weegee, reprenant une collection impressionnante de ses photos. Si vous aimez les romans noirs, les sueurs froides, le noir et blanc, et l'humour décapant cette expo vaut vraiment le coup d'oeil. Personellement c'était la première fois que la photographie me plaisait en tant qu'art autant que la peinture ou la musique...
Quelques liens pour plus d'infos sur Weegee:
weegeecollection
Si si je vous l'assure le grand Roy Lichtenstein, l'un des maîtres incontesté du pop art, est actuellement exposé à la Pinacothèque de Paris...
La Pinacothèque ? et bien oui la Pinacothèque
vient de rouvrir ses portes et qui plus est après un
déménagement Place de la Madeleine, et pour sa
première a décidé de rendre (enfin) un hommage
à Lichtenstein, artiste majeur auquel les musées
français ne s'étaient plus intéressés
depuis plus de 20 ans. Et le résultat est à la
hauteur de l'évènement; une expo fantastique qui,
bien que très courte et relativement chère (8 euros/
6 euros en réduit), décode au travers d'une centaine
d'oeuvres
le procédé artistique de Lichtenstein.
De la réflexion à la réalisation l'exposition
met en exergue les procédés techniques
utilisés.
Voir comment Roy en partant d'une petite idée griffonnée sur un bout de papier va ensuite en faire un dessin aux crayons de couleur, puis réaliser un collage, puis s'attaquer à la toile finale est tout simplement merveilleux. Loin de dénaturer l'oeuvre de Lichtenstein ou de lui ôter son côté mystérieux, ces explications apportent bien au contraire un éclairage nouveau sur le travail de l'artiste. De plus les références omniprésentes à Picasso, Van Gogh, Cézanne, Monet, Matisse ou Brancusi sont subtilement mises en valeur.
Pour ma part j'aimais bien ce qu'avait fait Lichtenstein, mais cette expo m'a permis de voir à quel point ses oeuvres étaient réfléchies tant d'un point de vue artistique que d'un point de vue technique.
A part ça, pour les fans d'art, les expos temporaires de Beaubourg sont consacrées à Philippe Mayaux (prix Marcel Duchamp 2006) et à Annette Messager (Lion d'or Biennale de Venise 2005); intéresssant mais difficile d'accès (pas assez d'explications, en tout cas pour les novices comme moi....).
Enfin on peut noter l'expo sur l'histoire du Rock'n roll à la Fondation Cartier, qui met en valeur les liens étroits entre art et musique; je n'y suis pas encore allé, donc si vous vous y êtes passés je suis preneur d'infos....
Voila pour mon retour après plus d'un mois marqué par les emmerdements d'un déménagement et les débuts des travaux dans mon appartement (petite excuse mais excuse quand même !!!!).
Merci en tout cas à tous ceux qui m'ont laissé des messages ainsi qu'à tous ceux qui ont continué à venir sur mon blog !!!!
Ps: vous trouverez en bas à droite du blog un moteur de recherche et çà c'est top !!!
Et oui, vous l'aurez sans doute remarqué, dernièrement les travaux mettant en oeuvre des disciplines artistiques diverses telles danse, cinéma, peinture, sculpture, musique, mode, dessin (et j'en passe...), sont de plus en plus nombreux.
Ce blog parlant à la fois de musique indé et d'art moderne voire contemporain (même si je ne me suis pas encore assez motivé pour écrire plus d'articles sur ce dernier sujet) je suis ravi de cet intérêt grandissant que ressentent les autres Arts pour la musique....... il n'y a pas de plus grande reconnaissance pour la Musique....
On a ainsi pû voir Air travailler avec l'artiste contemporain Xavier Veilhan (que ce soit à Beaubourg en 'live' ou pour la pochette de l'album 'pocket symphony'); on a également retrouvé Katerine en grande collaboration avec la chorégraphe Mathilde Monnier, ou les Magic Numbers travaillant avec l'illustrateur Pete Fowler (pour leurs personnages); les grandes maisons de couture ont aussi utilisé la musique comme partie intégrante des défilés de mode; et Björk n'est plus la seule (cf white stripes, devendra banhart et autres) à confier ses clips à des cinéastes indés...
Et voila que David Linch et Au revoir Simone ont travaillé ensemble pour l'expo "the air is on fire" qui se tient jusqu'au 27 mai 2007 à la fondation Cartier à Paris. Une sublime expo qui permet de plonger littéralement au coeur de l'univers artistique du maître du cinéma indé, univers encore plus riche que pouvaient le laisser entrevoir 'Mulholland drive' ou 'Inland empire'. De nombreuses peintures, mais aussi dessins, photos, films expérimentaux, ou créations sonores permettent au public de pénétrer le côté sombre d'un homme aux multiples facettes... Cette exposition sera suivie (du 22 juin au 28 octobre) de 'rock'n'Roll 39-59', consacrée à la genèse du phénomène rock'n'roll aux Etats-Unis.
Autre lieu autre exposition en relation avec la musique: Au musée d'art moderne de la ville de Paris (en face du Palais de Tokyo) l'artiste Dominique Gonzalez-Foerster présente une exposition intitulée "expodrome" jusqu'au 6 mai 2007. Elle a décidé de réunir une équipe d'exposition (comme on trouve des équipes de tournage) et de créer différentes ambiances (visuelles, sonores, physiques) qui permettent au spectateur de devenir acteur en voyageant à travers les différentes salles et en inter-agissant avec le travail de l'artiste.
L'une des salles, appelée le"cosmodrome", vous plongera dans le noir dans une pièce fermée pendant 9 minutes, temps pendant lequel vous serez amenés à voyager dans l'espace par des jeux de lumières accompagnés par la musique du suédois Jay Jay Johansson. A vivre !!! une expérience rare et inoubliable, quelle idée magnifique !!!
