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Eels ou le groupe de l'Everest...  posté le mardi 18 mars 2008 01:14


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En 1996 sort un album intitulé "Beautiful freak" qui fait aujourd'hui parti des classiques de la musique rock indé. Ce merveilleux opus n'est autre que le premier jet du groupe de Mark Oliver Everett, Eels.

 

Fondé en 1995 à Los Angeles et composé de nombreux musiciens interchangeables et de l'auteur, compositeur, multi-instrumentiste Everett, le groupe va faire les beaux jours de Dreamworks, la société de Spielberg qui se lance dans la musique avec l'album "Beautiful freak"...

 

 

 

 

 

Les singles Novocaine for the soul, Susan's house ou Mental sont très vite appréciés à leur juste valeur par des fans du monde entier. Une pop un peu éthérée et très électrifiante voit alors le jour et le Toy piano devient un instrument pour les grands.

 

 

 

 

Malgré leur signature sur Dreamworks le groupe impose rapidement son côté alternatif au paysage musical de la fin des années 90. Le second album, "Electro-shock blues", plus trip-hop (c'était aussi l'heure de gloire des Massive attack et autres Portishead) et profondément marqué par les décès des soeur et mère d'Everett, confirme le talent de Eels.

 

 

 

 

Personnellement je trouve qu'ensuite le groupe a surtout brillé par éclats passagers; par exemple avec la B.O de Shrek en 2001, ou le génial single " I like birds" tiré du troisième album "Daisies of the galaxy " en 2000.

 

 

 

"Souljacker" en 2001 nous fera encore sursauter avant que le groupe s'éclipse peu à peu...

 

 

 

C'est pourquoi le best of qui vient de sortir est important. " Meet the Eels - Essential 1996-2006" revisite en 24 chansons l'oeuvre du groupe et montre à quel point Eels est un groupe qui a changé la face du rock. De nombreux groupes se revendiquent aujourd'hui de cette musique underground accessible et pourtant insaisissable... Un album qui permettra à certains de revivre les meilleurs moments de leur adolescence et à d'autres de découvrir un groupe essentiel...

 

 

 

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Kristin Hersh  posté le vendredi 11 janvier 2008 21:02

Blog de zikzik : indé quand tu nous tiens..., Kristin Hersh

 

Née en 1966 à Atlanta, elle commença la guitare à l'âge de 9 ans et forma le groupe Throwing muses au début des années 80. Le groupe signa rapidement sur le label indé anglais 4AD records et connut un vif succès. Kristin, qui écrit et compose la quasi totalité des chansons est une jeune fille très tourmentée: elle dit entendre des paroles en permanence dans sa tête et que seul en faire des chansons peut la sauver de la démence.... Elle sera  hospitalisée et subira un traitement psychiatrique au lithium, tout comme Kurt qui en fit d'ailleurs une chanson....

 

En 1994 elle se lance en solo, chantant le plus souvent seulement accompagnée de sa guitare acoustique. Elle devint alors une des figures de proue du rock féminin, mettant en exergue fougue, colère, folie, aggressivité et démence dans chacune de ses chansons. Elle fut ainsi avec Cat power, Kimya Dawson, et autres Hope Sandoval l'une des artistes les plus originales de la fin du 20ième siècle...

 

Je vous mets en lien 2 singles de sa période solo, à savoir "ghost" et "your dirty answer"...

 

 

 

 

 

 

 

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Daft punk is playing at your house !!!  posté le lundi 17 décembre 2007 09:07

Blog de zikzik : indé quand tu nous tiens..., Daft punk is playing at your house !!!

 

Alors que Daft Punk vient de sortir le meilleur album live de tous les temps, l'album qui donne tout son sens à l'oeuvre des 2 parisiens, qui montre en quoi le groupe surclasse Justice, MSTRKRFT, et même leurs maîtres Chemical Brothers, je pense qu'il est grand temps de parler un peu d'eux sur ce blog !!!

 

Tout commence en 1992 lorsque Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem Christo décident de fonder le groupe de rock Darlin' et enregistrent un single sur un label indé anglais. Le succès n'est pas du tout au rendez-vous et un critique anglais ira même jusqu'à qualifier leur musique de "daft punk" c'est à dire en gros de punk débile...

 

Mais les 2 français ne vont pas se décourager et surtout vont découvrir l'électro et se l'approprier comme personne avant eux ne l'avait fait, exception faite des Chemical Brothers. Et le travail payant, les voilà en 93 sur la label écossais Soma sortant un maxi 3 titres "The New wave/ Assault/ Alive " sous le nom de..... Daft Punk évidemment....

 

Le succès arrive réellement en 1995 avec le maxi "Da funk/ Rollin' & scratchin' " qui leur permet même de faire la première partie des Chemical à Londres.

 

 

 

 

Le premier album, "Homework", sort le 20 janvier 1997. C'est un énorme carton à travers le monde dès le début (en 2 mois 2 millions d'exemplaires vendus dans 35 pays) et le single "Around the world" dont le clip est réalisé par Gondry prend la tête des charts et devient surtout l'hymne de toute une génération. Daft punk vient de frapper un grand coup; le meilleur album de techno/ house vient alors de voir le jour, et son originalité, sa force, réside bizarrement dans les sonorités rock qui révolutionnent le genre. Darlin' n'est pas mort; il s'est juste fait électronisé !!!

 

 

 

 

4 ans après Daft punk revient sur le devant de la scène avec un deuxième album très critiqué "Discovery". Celui-ci s'éloigne de la techno pour se rapprocher de la pop voire de la disco, ce qui ne plait pas vraiment aux fans de la première heure. Mais une nouvelle fois le groupe va surprendre le monde avec la sortie du film d'animation "Interstella 5555" réalisé par le créateur d'Albator, le japonais Leiji Matsumoto. La musique de "Discovery" y prend alors tout son sens et même les plus réticents se trouvent ainsi pris au piège de la folie daft punk...

 

 

 

 

Le troisième album, "Human after all", voit le jour en mars 2005 et déchaine une nouvelle fois les critiques qui le trouve finalement beaucoup plus déshumanisé que ne semblait l'entendre le titre...Cependant, comme d'habitude, le succès commercial de l'album est indéniable.

 

 

 

 

La présentation au festival de cannes 2006 de leur film "Electroma" qui raconte une quête, celle de 2 robots cherchant à devenir humains, amplifie l'oeuvre des 2 compères parisiens. Mais ce n'était pas fini... Daft punk nous réservait encore des surprises, et la plus belle d'entre elles vient de sortir. Il s'agit, vous l'aurez compris, du double album "Alive" qui démontre à quel point Daft punk est un groupe de génie. Le premier cd est tout simplement incroyable. Chaque chanson est très différente de la version studio, de nombreuses nouveautés et des montées inouies dans la puissance musicale du groupe fait que l'on se sent littéralement transporté, habité par la magie daft punk.

Je n'avais jamais écouté un live aussi fort que celui-là; les basses sont tellement puissantes qu'elles pourraient rendre jaloux les Rinocerose (et ce n'est pas peu dire puisque la terre de Carhaix en tremble encore...). Et l'atmosphère de la salle est tellement bien rendue qu'on a l'impression dêtre dans le concert, d'être en train de sauter dans tous les sens, perdu au milieu de milliers de personnes, à moins que ce ne soit des robots, qui sait ?

 
Le deuxième cd est surout marqué par la vidéo de Harder better faster stronger que je m'empresse de vous mettre ici puisqu'elle permet d'avoir vraiment une bonne idée du son de l'album je trouve.

 

 

 

 

Pour conclure on peut dire que ce live semble être l'aboutissement de l'Oeuvre de Daft punk, qui révolutionna la musique avec Homework avant de montrer à tout le monde que 10 ans après ils sont toujours les maîtres incontestés et incontestables de la planète électrorock. Que peuvent-ils nous réserver de plus pour les 10 ans à venir ? je ne le sais pas bien entendu mais ce que je sais c'est que pour rien au monde je n'aurais voulu rater les 10 années passées !!!

 

 

 

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The Arcade Fire  posté le dimanche 04 mars 2007 22:01

Blog de zikzik : indé quand tu nous tiens..., The Arcade Fire

 

Révélation de l'année 2005 avec l'album "funeral", sûrement l'un des meilleurs des années 2000, et une tournée exceptionnelle avec notamment de nombreux grands festivals, Arcade fire vient de sortir un deuxième LP intitulé "Neon Bible" qui, même s'il joue dans la continuité, apporte quelques nouveautés et surtout confirme le talent de ce formidable groupe indé canadien.

 

Mais revenons un peu en arrière... Tout commence à Montréal en 2003 où le groupe se forme autour du couple Win Butler / Régine Chassagne. Entourés de Richard Parry, Tim Kingsbury, William Butler, Sarah Neufeld et Jeremy Gara, ils fondent The Arcade fire et se font rapidement connaître par des prestations lives étonnantes où guitares, batteries et basses laissent une belle part aux pianos, altos, violons, accordéons, harpes, violoncelles, claviers, trompettes et autres xylophones.

 



 

La voix ténébreuse de Win et les différents choeurs renforçant l'originalité de la musique des arcade fire en lui apportant à la fois force  et sensualité. En 2003 sort alors un Ep éponyme, puis surtout en septembre 2004 (début 2005 en Europe) sort le Lp "Funeral" sur le label indé Merge Records qui va amener le groupe au-delà de ses espérances. Porté par internet puis par les critiques, ainsi que par des concerts intenses, ce premier album se retrouve vite en haut des charts. Le choix du titre vient du fait que de nombreux décès dans l'entourage du groupe sont intervenus pendant l'enregistrement, influençant fortement l'écriture de chansons telles "Une année sans lumière", "In the backseat" ou "Haiti" et marquant à jamais de leur empreinte mélancolique l'ensemble de l'album. Cet album donne alors naissance à de nombreux singles: "Tunnels", "Laika", "Power out", "Rebellion (lies)", "Wake up".

 

Puis en 2005 Rough trade décide de rééditer le premier Ep du groupe.

 

En mars 2007 c'est le moment tant attendu de la sortie du deuxième album intitulé "Neon bible". Alors ? confirmation ou échec ?

Pour ma part il s'agit d'un superbe album qui ne fait que confirmer l'immense talent des Arcade Fire. Enregistré et autoproduit dans le studio personnel du groupe ("The Church"), une église achetée grâce à l'argent du premier album, ce deuxième Lp qui s'ouvre sur le single "Black mirror" comporte également le single pour les anglais "Keep the car running", un titre qui se promenait sur le net "Intervention", ainsi qu'une nouvelle version de "No cars go" que l'on trouvait déjà sur le premier Ep... mais loin de lasser la musique des arcade fire vous fera encore tourner la tête jusqu'à l'été où l'on devrait voir le groupe se produire dans les différents festivs comme ils l'avaient fait en 2005. La magie opère toujours pour nos québecois préférés. Voila enfin un très bon album qui, on l'espère, va lancer cette année 2007 et l'emmener vers d'autres cieux, ceux de la folie rock que pourrait représenter PJ Harvey, BRMC ou autres Kills.

 



 

Pour plus d'infos sur les arcade fire voici des liens vers leur site officiel , le site des  fans , ainsi que le myspace du groupe.
 

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Mazzy Star  posté le mercredi 17 janvier 2007 16:46


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Alors que Mazzy Star s'apprête à sortir un nouvel album, j'ai décidé de vous parler un peu de ce groupe des années 90.

 

Tout commence en fait en 1987, lorsque Kendra Smith, qui formait avec David Roback le groupe Opal, décide d'arrêter en pleine tournée. Hope Sandoval, dont la voix n'avait pas échappé à David est alors choisie pour finir la tournée. A la fin de celle-ci ils décident de changer le nom du groupe et s'appelleront alors Mazzy Star...

 

Donc Mazzy Star c'est surtout la voix de Hope Sandoval qui écrit quasiment toutes les paroles, et la guitare de David Roback qui compose les mélodies. Ils sont également accompagnés de Jill Emery (basse), Keith Mitchell (batterie), William Cooper (clavier, guitare, basse) et Suki Ewers (clavier, guitare, basse) mais ceux-ci restent vraiment en retrait dans le groupe; tout juste si leurs noms figurent sur les albums du groupe...

 

 

Mazzy Star va se révéler au public en 1990 avec la sortie de son premier LP, "She hangs brightly", où l'on se retrouve littéralement bercé par la voix aérienne et si particulière de Hope Sandoval. Côté musique les riffs de guitares sont simples; il s'agit bien souvent de quelques accords joués sur des guitares folk, parfois électriques, et le style se rapproche parfois de ceux du Velvet ou des Jesus and Mary Chain. Le single Blue Flower ainsi que Halah ressortent un peu plus de cet album très complet sur lequel aucune chanson n'est à jeter.

 

 

Puis en 1993 sort "So tonight that I might see" qui deviendra album de platine en 95. C'est l'album de la consécration pour le groupe: le single "Fade into you" fera le tour du monde en 94, et est d'ailleurs toujours aujourd'hui utilisé dans de nombreux films et séries. Cet album est plus travaillé, moins brut, plus psyché aussi, avec des rythmes très aériens. Sublime.

 

Enfin le groupe sort en 96 son dernier album (ou en tout cas celui qu'on pensait être le dernier) à savoir "Among my Swan". Album également très bien reçu par le public il sera suivi de la séparation du groupe.

 

Hope Sandoval va alors participer à de nombreux projets. Tout le monde s'arrache son incroyable voix si sensuelle, si aérienne, si fragile. On la retrouve ainsi sur "Surrender" des Chemical brothers, "Scorpio Rising" de Death in Vegas, "Edge of a dream" de Bert Jansch, "Cherry blossom girl-version single" de Air, ainsi que sur des albums de Vetiver et Jesus and Mary Chain.

 

 Puis pour le plus grand bonheur de ses fans elle crée avec Colm O'Ciosoig (un ancien de My bloody valentine) le groupe Hope Sandoval and the warm inventions qui sort l'album "Bavarian fruit bread" en 2001. Ce très bon album permet de comprendre l'influence de Hope au sein de Mazzy star. En fait pour être clair ces 12 chansons pourraient être signées Mazzy star et l'on comprend bien que Hope n'a pas besoin de David pour écrire de sublimes ballades pop indé. Le single Suzanne en est l'illustration. Il est à noter que Bert Jansch apporte son jeu de guitare magique sur "Butterfly mornings" et "Charlotte".

 

 

On peut également mentionner le fait que Hope sera sur "Weather Underground" le, prochain album de Massive Attack prévu pour le mois prochain...  

 

J'espère aussi que le prochain album de Mazzy star sera aussi bon que ceux des années 90 et qu'il nous donnera de nouveau à écouter un morceau du labyrinthe qui existe dans la tête de Hope Sandoval et dans lequel on peut toujours, en cas d'égarement, se raccrocher au fil de sa voix pour espérer retrouver une certaine lucidité...

 

Pour plus d'infos: le site de Hope , celui de mazzy star , ainsi que les myspaces de Hope , de Hope and the warm inventions , et de Mazzy Star  .

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