Accueil Date de création : 16/02/06 Dernière mise à jour : 02/10/08 15:54 / 196 articles publiés
 

Abdessemed et Afif  (un peu d'art aussi...) posté le samedi 01 avril 2006 18:31

Comme je le dis dans l'article précédent, Adel Abdessemed fait partie des artistes exposés au Centre d'art Passerelle...

Il est également exposé au Palais de Tokyo en ce moment avec son oeuvre 'Habibi', squelette de 17 mètres de long dont la photo est juste au-dessus et qui fait partie de la formidable expo 'Notre histoire...'.

Il est également à noter que Saâdane Afif est aussi présent à Brest ('l'albatros' et '...isn't it') comme au Palais de Tokyo ('Lost world').

Voilà pour la petite histoire...

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Centre d'art Passerelle  (un peu d'art aussi...) posté le samedi 01 avril 2006 17:30

Et me revoilà !!! et oui le temps est passé vite et ça fait bien 2 semaines que je n'ai plus écrit.... mais je reviens avec un article sur l'art !!!!!

En fait ca faisait un moment que j'avais repéré un panneau indiquant 'Centre d'art Passerelle' près de chez moi à Brest...ceci avait éveillé ma curiosité et j'avais donc fait une petite recherche google pour en savoir plus. Après une visite sur le site du Centre je m'étais dit que ca avait l'air bien sympa mais je n'avais pas encore pris le temps d'aller voir une expo....et bien ça y est c'est chose faite !!!!

Et quelle claque !!!! Fantastique !!! pouquoi ne m'a t'on pas dit avant que l'on disposait à Brest d'un lieu à mi-chemin entre la Fondation Cartier et le Palais de Tokyo ?

En ce moment l'expo est intitulée '...d'où l'écoute prend forme'. Elle restera à Brest jusqu'au 27 mai 2006. Il s'agit donc d'une exposition sur les sons, mais faite d'une façon unique car parfois le son se fait silence, et surtout l'originalité provient du rôle que le visiteur a à jouer. En effet de nombreuses oeuvres sont très interactives.

Cette expo est collective, réunissant de nombreux artistes internationaux tels que Adel Abdessemed, Saadane Afif, Davide Balula, Mathieu Briand, Julien Discrit, Emmanuelle Huynh et Cécile Le Prado, Ceal Floyer, Yuri Leiderman, Carsten Nicolaï, Bernhard Rüdiger et Pierre Bastien, autour du japonais Akio Suzuki, pionnier de l'art du son.

Et si le corps humain était, dans sa faculté de perception, l'instrument le plus finement accordé de tout dispositif sonore ou visuel ? Invitant au réveil des sens, à la découverte de leur perméabilité, les oeuvres contemporaines, présentées dans l'exposition entremêlent indissociablement l'audible au visible. Elles postulent une relation prioritairement sensitive de l'être à son environnement et une pensée du corps dans une ampleur méditative.

Plongez-vous dans cette réflexion sans retenue en participant aux expériences uniques proposées par les oeuvres et vous apprécierez je pense cette exposition...

Sans tout vous dévoiler je peux vous dire qu'il y a par exemple une oeuvre dans laquelle vous pouvez vous enfermer dans un oeuf géant et écouter les conversations des autres visiteurs qui se trouvent à proximité, les sons étant adoucis par un système audio. Particulier, unique et saisissant....

Pour plus d'infos, le site du Centre d'art Passerelle:

www.passerelle.infini.fr

En conclusion je dirais que pour les brestois il ne faut pas passer à côté de cette exposition, et que pour les autres si vous passez sur Brest c'est l'une des choses à voir !!!!

 

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en vrac....  posté le mercredi 15 mars 2006 23:02

Quelques trucs que j'ai écouté et vraiment bien aimé récemment ( je ferai sûrement des articles sur certains d'entre eux):

The Double, Radar Bros, Lauren Hoffman, Nancy Sinatra et Lee Hazlewood, Johnny Cash, Queen Adreena, Hope sandoval & the warm inventions, Kimya Dawson, et bien sûr Emilie Simon, Richard Swift, The Spinto band ou le Brian Jonestown Massacre dont j'ai déjà parlé....

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Emilie Simon  (bios) posté le mercredi 15 mars 2006 22:31

Profitons de la sortie de son nouvel album 'Végétal' pour la présenter un peu mieux.

Née en 1980 d'un père ingénieur du son et d'une mère musicienne, elle grandit à Montpellier. Son enfance est bercée par les spectacles de jazz où ses parents l'amènent régulièrement. Elle fréquente alors le Conservatoire pendant 7 ans avant de se lancer dans des études supérieures sur la musique contemporaine, l'écriture et l'ingénieurie sonore. Elle passe par l'IRCAM (Institut de recherche et coordination acoustique/musique qui se trouve en face des fontaines de Beaubourg) et obtient également un DEA.

Elle est souvent comparée à Björk ou Stina Nordenstam avec lesquelles elle partage d'ailleurs la passion pour les instruments de contes de fées tels que célestas, glassharmonica, cristal Baschet ou autres harpes. Son électro-pop planante est ainsi particulièrement originale et envoûtante.

Sa voix acidulée, douce et fragile à la fois, ajoute encore de l'originalité dans ce monde féérique dans lequel elle fait voyager son public.

En 2003, elle sort son premier album éponyme qui reçoit l'éloge des critiques comme du public. Emilie Simon fait déjà l'unanimité, tout le monde étant séduit par cette jeune fille frêle à la musique imagée et poétique. Elle obtient d'ailleurs, en 2004, la Victoire de la musique dans la catégorie album électro.

Puis elle se met à travailler sur son deuxième album, dans lequel elle souhaite mettre en musique un monde de glace. Pour ce faire elle enregistre des sons de glaçons qui s'entrechoquent ou de pas sur la neige. Et c'est à ce moment là que Luc Jacquet, le réalisateur du documentaire 'La Marche de l'Empereur' vient la trouver...Elle réalise alors la bande originale du film qui porte d'ailleurs à bras le corps les images polaires. On est alors en 2005 et récemment, le 4 mars 2006, Emilie Simon obtient la Victoire de la musique de la meilleure bande originale...pas étonnant tant cet album est réussi...ce qui est plus étonnant pour ne pas dire incompréhensible ou stupide, c'est le fait que les Américains ont préféré une pauvre musique de documentaire animalier à la musique d'Emilie pour leur version de 'la Marche de l'Empereur'.

 

                                    

Et deux jours après les Victoires Emilie a sorti son troisième album, 'Végétal', qui devrait encore faire un ravage !!! Ce cd longuement mûri décrit un univers empli de lacs, roseaux, fleurs de lotus ou autres...le Japon semble si proche d'un seul coup. On a l'impression d'être plongé dans un conte où les personnages oniriques évoluent dans un monde des plus étrange. Tout simplement fabuleux !!!

Emilie parle de 'Végétal' en disant que celui-ci est fait de chansons qui forment un monde, contrairement à son premier album où chaque morceau nous faisait passer d'un univers à un autre.

Elle explique également qu'elle aime travailler les sons, les aiguiser, les transformer en matière vivante qui grouille, respire, palpite...Par exemple sur 'En cendres' le dernier titre de l'album la rythmique est construite à partir d'enregistrements de bruits de feu.

Alors si vous avez aimé les 2 premiers albums, n'hésitez plus 'Végétal' va vous ravir, la jeune fille progressant à chaque album alors qu'elle avait déjà mis la barre très haut pour le premier....

 

                                   

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The Spinto Band  (critiques) posté le samedi 11 mars 2006 17:04

Comme annoncé il y a quelques jours je vais vous parler de la nouvelle révélation du net, à savoir The Spinto Band. 'Nice and nicely done', titre de leur album, certes un peu présomptueux, s'avère finalement adéquat tant le talent est présent dans ce groupe.

Mais revenons d'abord un peu à l'histoire du Spinto Band. Tout démarre en 1996 à Willington dans le Delaware lorsque Nick Krill découvre dans les affaires de son grand-père guitariste Roy Spinto des carnets très précieux. En effet ceux-ci sont remplis de paroles de chansons que Roy a inventées tout au long de sa vie.

Nick décide alors d'exploiter cette source d'informations pour rendre hommage à son grand-père et crée The Spinto Band. Dans un premier temps le groupe va donc s'attacher à mettre au goût du jour les paroles de Roy puis petit à petit va s'en détacher pour créer ses propres compos.

Le groupe est constitué de Jon Eaton (guitare), Thomas Hughes (basse et chant), Nick Krill (guitare et chant), Joe Hobson (guitare), Sam Hughes (claviers et chant) et Jeff Hobson (batterie). Ils sont tous âgés d'à peu près 19 à 22 ans.

Après 8 ans de vie commune et 7 albums auto-produits, The Spinto Band se révèle au grand public par l'intermédiaire notamment des sites internet. Ils sont déjà comparés aux Flaming lips ou à Pavement.

'Nice and nicely done' commence tranquillement par 'Did I tell you' qui fait un peu penser à Dogs die in hot cars. Puis on enchaine sur le très bon 'Brown boxes', très rythmé et plutôt original.

Puis arrive 'Oh Mandy' qui semble être un mix parfait entre les Arcade fire et les Clap your hands say yeah. La voix est bien posée, les instruments nombreux et la mélodie entêtante, bref sans doute un très bon single...

On enchaine alors jusqu'à 'Crack the Whip' chanson où l'on s'aperçoit que ces jeunes ont vite appris de leurs ainés. Les Strokes revisités ça fait toujours plaisir !!!!

Parfois on semble aussi entendre la folie des Go! team ou la noirceur de the national, mais ici pas de plagiat, tout a été assimilé et est ressorti façon...et bien Spinto Band...

L'album se termine sur une très bonne note. 'Japan is an island' est en effet un deuxième single en puissance, à moins qu'il n'effraie le label du groupe de par son originalité...m'enfin le public a déjà permis par le net à ce groupe de sortir de l'ombre, alors on ne peut pas tout avoir non plus...

Donc en conclusion je dirais que c'est un des bons albums de la rentrée et que le Spinto Band devrait faire parler de lui cette année avec pourquoi pas des concerts lors des festivals cet été !!! Les Arctic monkeys ou autres Clap your hands ne sont déjà plus seuls...

 

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