indé quand tu nous tiens...

Profitons de la sortie de son nouvel album 'Végétal' pour la présenter un peu mieux.

Née en 1980 d'un père ingénieur du son et d'une mère musicienne, elle grandit à Montpellier. Son enfance est bercée par les spectacles de jazz où ses parents l'amènent régulièrement. Elle fréquente alors le Conservatoire pendant 7 ans avant de se lancer dans des études supérieures sur la musique contemporaine, l'écriture et l'ingénieurie sonore. Elle passe par l'IRCAM (Institut de recherche et coordination acoustique/musique qui se trouve en face des fontaines de Beaubourg) et obtient également un DEA.

Elle est souvent comparée à Björk ou Stina Nordenstam avec lesquelles elle partage d'ailleurs la passion pour les instruments de contes de fées tels que célestas, glassharmonica, cristal Baschet ou autres harpes. Son électro-pop planante est ainsi particulièrement originale et envoûtante.

Sa voix acidulée, douce et fragile à la fois, ajoute encore de l'originalité dans ce monde féérique dans lequel elle fait voyager son public.

En 2003, elle sort son premier album éponyme qui reçoit l'éloge des critiques comme du public. Emilie Simon fait déjà l'unanimité, tout le monde étant séduit par cette jeune fille frêle à la musique imagée et poétique. Elle obtient d'ailleurs, en 2004, la Victoire de la musique dans la catégorie album électro.

Puis elle se met à travailler sur son deuxième album, dans lequel elle souhaite mettre en musique un monde de glace. Pour ce faire elle enregistre des sons de glaçons qui s'entrechoquent ou de pas sur la neige. Et c'est à ce moment là que Luc Jacquet, le réalisateur du documentaire 'La Marche de l'Empereur' vient la trouver...Elle réalise alors la bande originale du film qui porte d'ailleurs à bras le corps les images polaires. On est alors en 2005 et récemment, le 4 mars 2006, Emilie Simon obtient la Victoire de la musique de la meilleure bande originale...pas étonnant tant cet album est réussi...ce qui est plus étonnant pour ne pas dire incompréhensible ou stupide, c'est le fait que les Américains ont préféré une pauvre musique de documentaire animalier à la musique d'Emilie pour leur version de 'la Marche de l'Empereur'.

Et deux jours après les Victoires Emilie a sorti son troisième album, 'Végétal', qui devrait encore faire un ravage !!! Ce cd longuement mûri décrit un univers empli de lacs, roseaux, fleurs de lotus ou autres...le Japon semble si proche d'un seul coup. On a l'impression d'être plongé dans un conte où les personnages oniriques évoluent dans un monde des plus étrange. Tout simplement fabuleux !!!

Emilie parle de 'Végétal' en disant que celui-ci est fait de chansons qui forment un monde, contrairement à son premier album où chaque morceau nous faisait passer d'un univers à un autre.

Elle explique également qu'elle aime travailler les sons, les aiguiser, les transformer en matière vivante qui grouille, respire, palpite...Par exemple sur 'En cendres' le dernier titre de l'album la rythmique est construite à partir d'enregistrements de bruits de feu.

Alors si vous avez aimé les 2 premiers albums, n'hésitez plus 'Végétal' va vous ravir, la jeune fille progressant à chaque album alors qu'elle avait déjà mis la barre très haut pour le premier....

Comme annoncé il y a quelques jours je vais vous parler de la nouvelle révélation du net, à savoir The Spinto Band. 'Nice and nicely done', titre de leur album, certes un peu présomptueux, s'avère finalement adéquat tant le talent est présent dans ce groupe.

Mais revenons d'abord un peu à l'histoire du Spinto Band. Tout démarre en 1996 à Willington dans le Delaware lorsque Nick Krill découvre dans les affaires de son grand-père guitariste Roy Spinto des carnets très précieux. En effet ceux-ci sont remplis de paroles de chansons que Roy a inventées tout au long de sa vie.

Nick décide alors d'exploiter cette source d'informations pour rendre hommage à son grand-père et crée The Spinto Band. Dans un premier temps le groupe va donc s'attacher à mettre au goût du jour les paroles de Roy puis petit à petit va s'en détacher pour créer ses propres compos.

Le groupe est constitué de Jon Eaton (guitare), Thomas Hughes (basse et chant), Nick Krill (guitare et chant), Joe Hobson (guitare), Sam Hughes (claviers et chant) et Jeff Hobson (batterie). Ils sont tous âgés d'à peu près 19 à 22 ans.

Après 8 ans de vie commune et 7 albums auto-produits, The Spinto Band se révèle au grand public par l'intermédiaire notamment des sites internet. Ils sont déjà comparés aux Flaming lips ou à Pavement.

'Nice and nicely done' commence tranquillement par 'Did I tell you' qui fait un peu penser à Dogs die in hot cars. Puis on enchaine sur le très bon 'Brown boxes', très rythmé et plutôt original.

Puis arrive 'Oh Mandy' qui semble être un mix parfait entre les Arcade fire et les Clap your hands say yeah. La voix est bien posée, les instruments nombreux et la mélodie entêtante, bref sans doute un très bon single...

On enchaine alors jusqu'à 'Crack the Whip' chanson où l'on s'aperçoit que ces jeunes ont vite appris de leurs ainés. Les Strokes revisités ça fait toujours plaisir !!!!

Parfois on semble aussi entendre la folie des Go! team ou la noirceur de the national, mais ici pas de plagiat, tout a été assimilé et est ressorti façon...et bien Spinto Band...

L'album se termine sur une très bonne note. 'Japan is an island' est en effet un deuxième single en puissance, à moins qu'il n'effraie le label du groupe de par son originalité...m'enfin le public a déjà permis par le net à ce groupe de sortir de l'ombre, alors on ne peut pas tout avoir non plus...

Donc en conclusion je dirais que c'est un des bons albums de la rentrée et que le Spinto Band devrait faire parler de lui cette année avec pourquoi pas des concerts lors des festivals cet été !!! Les Arctic monkeys ou autres Clap your hands ne sont déjà plus seuls...

Et bien la voilà la découverte hallucinante de ce début d'année 2006 !!! Après avoir acheté le magazine Newcomer et vu qu'ils parlaient de Richard Swift, je n'ai pu m'empêcher d'aller écouter le somptueux double album 'The collected works of Richard Swift vol.1: The Novelist/Walking without effort'. Cet album sorti en 2005 regroupe ses deux premiers minis LPs.

Et quelle claque !!!! Ce songwriter âgé d'une trentaine d'années, élevé dans une ferme du Minnesota avant de bouger en Californie, semble tout droit sorti d'un autre temps... Sa pop intimiste et poétique n'a nul pareil même si l'artiste est souvent comparé à Ed Harcourt, Rufus Wainwright, Andrew Bird, Sufjan Stevens ou autres Bob Dylan.

Ce double album commence par 'The Novelist', véritable recueil de chansons calmes empreintes de l'atmosphère des années 30.

'Foreward', l'instru initiale, se termine d'ailleurs par un rythme qui n'est pas sans rappeler le ragtime (musique précurseur, avec le blues, du jazz).

Puis la voix anachronique de Richard Swift fait son apparition...un délice !!! le début du 20ième siècle ne semble plus si loin....

Mais on peut aussi entendre dans sa voix des sonorités à la Damon Albarn, chanteur de Blur et Gorillaz, comme sur le sublime et très efficace 'Lovely night', où la voix de Richard semble jouer avec des rythmes très Charleston.

Puis on enchaine sur une autre chanson qui nous rappelle les vieux films américains. Comme si on avait fouillé dans un vieux grenier et trouvé un mystérieux vinyle au nom non moins mystérieux 'Sadsong St'. Le fait que Richard ait enregistré cet album sur un vieux 4 pistes ne fait que renforcer cette impression. Magique....

Le très beau 'Blues for mother', instrumentale délicate, vous replongera à coup sûr dans votre enfance, celle des boites à musique au son si particulier, avant que la voix de Richard ne se fasse plus grave sur 'the novelist'.

Une autre instru mystérieuse laisse ensuite la parole au 'I should have been home more' qui conclue 20 minutes de pur bonheur.

Puis on enchaine sur le deuxième album, 'Walking without effort', un peu plus long (30 minutes) mais au combien différent. La guitare folk et ses rythmes doux se fait plus pressante et on peut alors rapprocher la pop de Richard Swift de celles des Married Monk ou Laura Veirs.

Après une nouvelle instru qui pose l'ambiance de ce deuxième album, on enchaine sur le superbe 'Half lit'.

Les refrains entêtants se suivent ensuite jusqu'au somptueux 'Mexico(1977)' où l'harmonica vient se mêler à la poésie ambiante...

Puis 'Losing sleep' semble tout d'abord revisiter les Beatles avant de finalement s'en éloigner, et nous voilà déjà à la fin de l'album....

Pour ma part j'ai quand même largement préféré l'originalité si intemporelle du premier album à la pop plus légère du deuxième.

Enfin on peut aussi mentionner que ce double album est sorti sur le label Secretly Canadian ( label d'Antony and the Johnsons par exemple) et qu'un nouvel album 'Dressed up for the let down' devrait voir le jour en Avril.

Et puis pour les amoureux de concerts il paraitrait que Richard Swift est plutôt très bon sur scène. Alors n'hésitez pas à sortir de chez vous si la poésie de l'artiste frappe à votre porte !!!